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画家川田祐子のニュースレター@No.16
ようやく、軽井沢にも春がやって来ました。こちらの桜は色が濃く、桃や木瓜（ボケ）とも違う薄紅色です。サンルーム脇の枝垂れ桜も花が開き始め、可憐な蕾の紅色が快晴のブルーの空に力強く輝いて見えます。遠く浅間山はまだ柔らかい雪を乗せて、上空の寒気がしばし風に乗って爽やかに流れて来ます。
今月もまた、東北方面の美術館巡りの旅人が、我がアトリエにお立ち寄り下さいました。旅先にメールを送り、お礼のご挨拶としました。
「長く制作を続けて行くには、色々な力が試されますが、何よりも作品を楽しみにして、応援してくださる方々に恵まれることが、一番の特効薬です。
私は、派手に立ち回るタイプではありませんが、コツコツと作品を制作し、積み重ねて行くことが、結果的に最も堅実で揺るぎない力になると思っています。
蝸牛の歩みではありますが、今後ともよろしくお願い致します。」
軽井沢に越してからは、このようにアトリエで直接作品を見て頂き、贅沢な時間をお客様と過ごす機会が増えて来ました。東京の画廊で発表することだけが作家のステイタスとは限りません。今の私に与えられた、このかけがえのない特別な環境を大切にして、制作して行きたいと思っています。
画家 川田祐子
緑雨
2018
oil and egg tempera on canvas
33.3×33.3cm
SOLD
作品『緑雨』
今月は、油彩ドローイングを6点制作することが出来ました。先月号のニュースレターでご紹介した「木霊（こだま）」がとても好評で、ご感想を多数頂いたお陰です。いくつかシリーズとして制作してみました。（レターの最後にご紹介しましたので、是非スクロールしてお楽しみ下さい。）
ただ、あまりにも好評を頂くと、その後の制作が難しくなるものです。本当のところ、作品の良さがすぐわかるものと、じわじわくるものと、数年経ってから改めて評価されるものと、どれが一番作家にとって大切かと言えば、本当のところはすぐに評価されないものを作るべきだと私は考えて来ました。
受けが良いものは、あっという間に古くなってしまい、ただの流行であったとなります。辛いところですが、本当は勇気を持って評価されないものを作って戦わなければならない部分もあるのです。そうは言っても、世間は広いもので、そんな不評に挑戦したものでも、必ず時代の反逆児がそれを評価してくれるものでもあるのです。
こういうところが美術作品のわかりにくいところであり、とても面白いところでもあるわけです。
「尺度」という言葉がありますが、ものの良さや価値を見極める基準となるものさしを誰もがそれなりに感覚的に持っているものです。このものさしは、日々色々な情報に左右されたり変化して行くものですが、また人によっては、いくつかのものさしが備わって行くこともあります。個人のプライベートな感覚と、世評とを使い分けたり、場合によっては、未来の感覚となり得るものさしを予言者のように持つことが出来る場合もあります。
こういう感覚を研ぎ澄ますためには、現代に生きる人々の何に問題を抱え、どう解決すべきかを、悩み苦しみ真剣に考えるところから見えて来るものなのかもしれません。
見えて来る瞬間というのは、例えば霧雨の向こうから新しい世界が覗いて見えて来るような、恐ろしくもあり、また美しくもあり、希望のように明るくしかしふわふわと不確かな戸惑いの予感に包まれることでしょう。
そうした微妙な経験を積んだ人に、絵画は微笑みを投げかけるものなのかもしれません。
この作品は、軽井沢に来る前からずっと温めて来たものです。なぜか最近になって改めて出して見てみると、あたかも軽井沢の霧雨の中で描いたような感覚が予言されているようで、少し加筆した後、これから迎える新緑の季節を待ちわびる思いを重ねて、題名を「緑雨」としました。
画家川田祐子自伝：美大芸術学専攻とは
紹介してもらったその多摩美生は、参考図書として持って行った私のゴンブリッジやケネスクラークの美術史関係の本をいきなり開くと、次々と重要な箇所に勝手に鉛筆で印を付けたり、文章を書き込んでしまうのでした。当時私はあまり喋らない性格だったので、ただただ戸惑うばかりで、その行為を止めることもできず、困ってしまった記憶が今でも残っています。しかし一方で、その後の自分の進路に重要な情報も得られたのでした。
美大というと、絵画や彫刻、デザインの実技を学ぶ大学というイメージがありますが、「芸術学」という学科や専攻もあるのです。美術史や色彩学、図学などの理論と実技も学び、教員資格や学芸員資格が取れるのが魅力でした。
美術史を学べる大学は、文科系大学にもあり、美術館の学芸員になる場合には、文系の方が有利であることが後からわかって行くのですが、受験前は、そのような情報はどこからも聞くことは出来ませんでした。
当時、美術館が全国に次々と出来て行き、デパートの美術館も勢いがあって、「学芸員」は新しい花形の職業の一つになり始めました。両親は、そういう時代背景から、娘の進路に「学芸員」になってはどうかと勧めるようになったのです。
私の本心は、「絵を描きたい、美術を専門的に学びたい」というだけで、卒業後の就職について考えているわけではなかったのでした。
その多摩美生も芸術学科に在籍する人でしたが、彼は教員にも学芸員にも興味がないと言うのでした。そして「若い作家の作品にチャンスを与えてくれる時代になって来ているから、これに乗り遅れないようにしないとね。どこの美大とか専攻とか関係ないんだ。」という言葉が、素直に私の中に入って来るのでした。このことをきっかけに、私も、取り敢えずどこかの美大の芸術学科に入って両親を安心させて、後は実技系の授業を自分なりに熱心にすれば良いのではないかと思うようになったのでした。
確かに競争率の高い芸大に入学できれば、その時は自分なりに達成感や満足感が得られるとは思ったのですが、親が必要以上に「画家になろうとするのではないか？」と警戒したり、「大きな美術館の学芸員になって欲しい」と期待しすぎるのも考えものでした。
私の無意識のどこかに、親に対して「期待外れの娘」である方が、自分自身がより自由で自分らしくなれるという確信があったな、と今改めて分析することが出来ます。
しかし当時の私にとっては、それは無意識の判断として、何となく芸大に進んだり、有利なコースに向かわない方が良さそうだ、というくらいのものでした。
大学受験ばかり意識した高校生活からやっと解放された私は、浪人生活の1年を、自由で気楽な1年にしようと決意し、美大芸術学科を口実に、実技試験のためのデッサンばかり一生懸命して、後は多摩美生に教えてもらった美術史関係の書籍を読み明かして過ごすことにしたのでした。
紹介してくれた多摩美生とは、それっきりで、頂いた個展に行くこともなく失礼してしまったのですが、自分にとっては、何かが吹っ切れた出来事になったのでした。
私は、その後予備校の夏期講習で芸大に受験するという人たちに出会ったり、芸大の助手をしている人の講座に出席してはみたものの、何故か、あまり良い印象が持てなく、むしろ高望みしたり身の丈に合わないエリートコースに進むべきではないと思うようになって行くのでした。（次号につづく）
制作の近況：油彩ドローイング
先月ご紹介した「木霊」は、今までになく良い反応を頂いた作品でした。油彩専用のコットン紙アルシュ・オイルに、ドイツ製のシュミンケの油絵の具がとてもよく馴染みます。紙に描いたとは思えない程の、絵の具の光沢と、きめの細かい風合いで、緻密な表現が可能になります。少し描きすぎたところがありますが、充実した制作が続いています。
緑の縮図
2018
oil on prepared paper
画:55.5×37cm
紙:58×38cm
春氷
2018
oil on prepared paper
画:27.7×18.5cm
紙:29.5×20.5cm
残雪
2018
oil on prepared paper
画:27.7×18.5cm
紙:29.5×20.5cm
結露
2018
oil on prepared paper
画:37×25.5cm
紙:38×26.5cm
木精
2018
oil on prepared paper
画:37×24.6cm
紙:38×26.5cm
木声
2018
oil on prepared paper
画:37×24.7cm
紙:38×26.5cm
お知らせ
その1
川田作品をご所蔵の根本和昭さんが、多くの方々と川田作品を共有したいというお気持ちから、この度『雪浪』（2008-2013 162×194cm）を横須賀美術館に一時的に貸し出しする「寄託」をして下さいました。私にとっても大変なお力添えとなりました。展示されましたら、また改めてお知らせ致します。
その2
今月から、鎌倉にいた母が私の住所に転入し、5月からは近くの施設に越して来ることになりました。2年前から予約してあった介護サービス付きのグループホームから、この度ご連絡頂いての転居です。これまで制作ばかりの人生だった私も、微弱ながら近くで応援して行くつもりです。
引っ越しに際しまして、母が2012年に画廊で15万円ほどで購入し、鎌倉の自宅の玄関に飾って楽しんでいた作品『雲への志向』（2011 60.6×60.6cm）を手放すことになりました。もしご興味のある方はご一報下さい。
その3
先月、「ニュースレターが届かなかった」旨のご連絡がありました。今のところ、毎月20日に必ず配信して来ています。場合によっては、誤ってゴミ箱ファイルや迷惑メールファイルに入ってしまうこともあるようです。念のため確認されました上で、それでもこれまでに届いていない月などありましたら、遠慮なくこのメールに返信して、ご連絡下さい。添付リンクの形でお送りすることが出来ます。
「画家川田祐子のニュースレター」は、
応援して下さる方々に向けて、
毎月1回手動で無料配信するメルマガ・サービスです。
次号は5月20日の送信予定です。
(かわだ ゆうこ)
YUKO KAWADA Official Site
https://kawadayuko.jp
No.17に続く
English version
Painter Yuko Kawada’s Newsletter @ No.16
Spring has finally arrived in Karuizawa. The cherry blossoms here have a rich color, a soft pink distinct from peach or flowering quince. The weeping cherry tree beside the sunroom has also begun to bloom, its charming pink buds shining vividly against the clear blue sky. Mount Asama in the distance still carries soft snow, and the cool upper-air currents occasionally drift down pleasantly on the wind.
This month, another traveler touring museums in the Tohoku region stopped by my studio. I sent an email to their destination to express my gratitude:
“To continue creating over a long period, various strengths are tested. Above all, being blessed with supporters who look forward to and encourage my work is the ultimate remedy.
I am not one to move flamboyantly, but I believe that steadily producing and building up work piece by piece results in the most solid and unwavering strength.
It may be at a snail’s pace, but I look forward to your continued support.”
Since moving to Karuizawa, opportunities like this to have visitors view artworks directly at the studio and share luxurious time with guests have increased. Exhibiting at galleries in Tokyo is not the only status for an artist. I intend to cherish this irreplaceable and special environment granted to me as I continue my creative work.
Yuko Kawada, Painter
Green Rain
2018
oil and egg tempera on canvas
33.3 × 33.3 cm
Artwork: “Green Rain”
This month, I was able to produce six oil drawings. This was thanks to the very warm reception and numerous impressions I received for Kodama (Tree Spirit), which was introduced in last month’s newsletter. I decided to create several pieces as a series. (They are introduced at the end of this letter, so please scroll down to enjoy them.)
However, receiving high praise can sometimes make subsequent production more challenging. Truthfully, when considering what is most important for an artist among works whose quality is immediately understood, those that sink in gradually, and those re-evaluated years later—I have always believed that an artist should create works that are not immediately praised.
Works that gain instant approval quickly grow old, reducing them to mere trends. Though it is a difficult path, there are aspects where one must have the courage to fight by creating works that may go unappreciated. Even so, the world is vast, and even among works that challenge such unpopularity, a rebel of the era will inevitably come along to value them.
This is precisely what makes art complex and yet so deeply fascinating.
There is the concept of a “scale”—a yardstick for discerning goodness and value that everyone possesses intuitively in their own way. This yardstick fluctuates and shifts daily under the influence of various information, but depending on the individual, multiple yardsticks may also develop over time. One might alternate between private personal sensibilities and public opinion, or in some cases, hold a yardstick that acts like a prophet, tapping into future sensibilities.
Sharpening such intuition perhaps comes from deeply confronting, suffering through, and seriously pondering the problems people in modern society carry and how to resolve them.
The moment of clarity arrives much like a new world peeking out from beyond a drizzle—frightening, beautiful, bright with hope, yet wrapped in a floating, uncertain sense of bewilderment.
Perhaps painting offers its subtle smile to those who have accumulated such delicate experiences.
This work had been nurtured in my mind since before I moved to Karuizawa. Recently, when I took it out to look at it again, it felt as though the sensation of painting amidst Karuizawa’s drizzle had been foretold. After adding a few brushstrokes and overlaying my anticipation for the upcoming season of fresh greenery, I titled it Green Rain.
Autobiography of Painter Yuko Kawada：What is Art Studies at an Art University?
The Tama Art University student I was introduced to opened the art history reference books by Gombrich and Kenneth Clark that I had brought along, abruptly marking key passages in pencil and writing notes right on the pages. At the time, I was quite soft-spoken and was thoroughly bewildered, unable to stop him—a memory that remains vividly with me today. Yet on the other hand, I gained vital information regarding my future path.
When people think of art universities, they often picture institutions for learning practical skills in painting, sculpture, or design. However, there are also departments and majors in “Art Studies.” These allow students to learn theoretical subjects like art history, color theory, and descriptive geometry alongside practical work, with the added appeal of earning teaching and museum curator certifications.
Universities where art history could be studied also existed within liberal arts faculties, and I later learned that a humanities background was often more advantageous for becoming a curator at a museum. Before taking the exams, however, such information was unavailable from any source.
At the time, museums were being built one after another across the nation, and department store art galleries were also thriving, making “curator” one of the new star professions. Given that social context, my parents began advising me to pursue a career as a curator.
My true desire was simply “to paint and study art professionally,” without any thought regarding post-graduation employment.
The Tama Art University student was enrolled in the Art Studies department, yet he stated he had no interest in becoming either a teacher or a curator. His words—”We’re entering an era that gives opportunities to young artists’ works, so you shouldn’t fall behind. Which art school or major you belong to doesn’t matter”—entered my mind naturally. Triggered by this, I began to think that I could simply enter an Art Studies department at some art school to reassure my parents, and then earnestly dedicate myself to practical studio classes on my own.
To be sure, gaining admission to a highly competitive art university would have brought a sense of accomplishment and satisfaction at the time. However, having my parents become overly cautious, worrying “Is she trying to become a painter?”, or placing excessive expectations on me to “become a curator at a major museum” was also a concern.
Looking back now, I can analyze that somewhere in my subconscious lay a conviction: being a “disappointing daughter” in my parents’ eyes allowed me to be freer and truer to myself.
At the time, however, it was merely an unconscious judgment that it might be better not to advance to Tokyo University of the Arts or pursue an overly advantageous path.
Finally liberated from high school life focused entirely on university entrance exams, I resolved to make my year as a ronin student free and easygoing. Using an art school’s Art Studies department as an explicit reason, I devoted myself wholeheartedly to drawing for the practical exams, while spending my nights reading through art history books recommended by the Tama Art student.
I never saw that Tama Art student again and regrettably missed the solo exhibition he invited me to, but for me, it became an event that cleared my doubts.
Afterward, although I met people aiming for Tokyo University of the Arts at prep school summer courses and attended lectures by assistants from that university, for some reason I did not receive a favorable impression. Instead, I grew to believe that I should not aim unnaturally high or pursue an elite path unsuited to my true stature. (To be continued in the next issue)
Recent Production Status：Oil Drawings
Kodama (Tree Spirit), introduced last month, received an unprecedentedly warm response. On Arches Oil—a cotton paper designed specifically for oil painting—Schmincke oil paints from Germany adhere exceptionally well. It offers paint luster and fine texture unbelievable for paper, enabling delicate expressions. Although some areas may be slightly overdrawn, fulfilling creation continues.
Miniature of Green
2018
oil on prepared paper
Picture: 55.5 × 37 cm
Paper: 58 × 38 cm
Spring Ice
2018
oil on prepared paper
Picture: 27.7 × 18.5 cm
Paper: 29.5 × 20.5 cm
Remaining Snow
2018
oil on prepared paper
Picture: 27.7 × 18.5 cm
Paper: 29.5 × 20.5 cm
Condensation
2018
oil on prepared paper
Picture: 37 × 25.5 cm
Paper: 38 × 26.5 cm
Tree Spirit (Mokushu)
2018
oil on prepared paper
Picture: 37 × 24.6 cm
Paper: 38 × 26.5 cm
Tree Voice
2018
oil on prepared paper
Picture: 37 × 24.7 cm
Paper: 38 × 26.5 cm
News & Announcements
1. Deposit of Artwork to Museum
Mr. Kazuaki Nemoto, a collector of my works, wished to share my art with a wider audience and has temporarily deposited Setsuro (Snow Wave) (2008–2013, 162 × 194 cm) to the Yokosuka Museum of Art. This has provided tremendous support for me as well. I will share further updates once it goes on display.
2. Family Relocation & Artwork Release
Starting this month, my mother, who lived in Kamakura, has registered her residence at my address and will move to a facility nearby in May. This relocation comes after receiving notice from a group home with care services that we had reserved two years ago. Having lived a life centered entirely on art creation, I intend to offer her modest support nearby.
In connection with this move, my mother will be parting with Aspiration for the Cloud (2011, 60.6 × 60.6 cm), which she purchased at a gallery in 2012 for around 150,000 yen and enjoyed displaying in her entryway in Kamakura. Please feel free to reach out if you are interested.
3. Newsletter Delivery Notice
Last month, I received a message stating that the newsletter had not arrived. Currently, it is delivered without fail on the 20th of every month. In some cases, it may mistakenly be filtered into trash or spam folders. Please check those folders, and if there are any months you have missed, please do not hesitate to reply to this email to let me know. I can send it to you via an attached link.
“Painter Yuko Kawada’s Newsletter” is a free monthly email newsletter service delivered manually to supporters once a month.
The next issue is scheduled to be sent on May 20.
(Yuko Kawada)
YUKO KAWADA Official Site
https://kawadayuko.jp
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