日本語
画家川田祐子のニュースレター@No.15
軽井沢の町も、次第に訪れる人が多くなって来ているようです。先日、最近作品を初めて買って下さった人が、お友達を誘って、アトリエにいらっしゃいました。松本への旅行帰りとのこと、あまり長い時間ではありませんでしたが、たわいも無い話しも出来、いろいろな感想や質問を頂き、有意義なひと時となりました。
その人から、以前質問のようなご意見を頂いたことがあり、今でも心の隅に温めていることがあります。作品を買うことと海外旅行の費用とを両天秤にかけて、とても悩んでいらっしゃるようでした。
若い頃の私だったら、どう解決するだろうか？と私も幾度となく考えたものでした。結局、私の答えられるようなアドバイスなどないという結論に至り、そのこともすっかり忘れたままになっていましたが、ある日作品を買いたいとメールを下さったのでした。
軽井沢に来て、もう早くも一年が経とうとしています。この一年は、画廊での個展発表をせずに、自力で作品を売りながら制作を続けることが出来ました。このような生活が可能なのは、ひとえに応援してくださる方々の、お一人お一人の力が集まってのことです。私のつまらない考えなどとは別に、見えない不思議な力が、どこかで働きかけているとしか思えないことばかりです。そのような人々の温情に支えられ、生きて制作できることに、心から感謝し、たゆまず制作に向かっています。
本日は雨から雪に変わり、まだまだ寒い軽井沢ですが、春もすぐそこ。移りゆく季節の変化を楽しんで参りましょう。
画家 川田祐子
木霊
2018
oil on prepared paper
画:55.5x37cm
紙:58x38cm
油彩ドローイング『木霊』
一つの作品が生まれるためには、さまざまな事柄が絡まって可能となります。その都度その都度、制作側の抱える目的や問題意識も、その解決方法や答えも変わっていきます。いく通りもの道が見える時と、全く道が見えないのに、自然と道が開ける場合もあります。見る側にとっては、一つの作品として、目に見える形があるだけですが、その下には、いくつもの可能性があった上で、一つの道が選ばれた結果がその作品となっています。
制作している途中で見えてくるいくつもの道のりが、次の作品への足がかりになる場合もあれば、ずっと長い間温めたままで忘れていたものが、ふと回帰して道をつくってくれる場合もあります。忘れていたものが蘇るには、私自身の変化も必要で、遠回りをしてでも、今までとは全く違う視点を持つ必要も出てきます。
頭ではいろいろな良いアイデアは浮かびますが、実際に行動を起こすためには、意欲も必要で、その意欲の源は、自然に触れることであったり、時には人の励ましであったり、あるいは美術館などで良い作品に出会うこと、その中には作家の生き様や考え方への関心だけでなく、技法をよく調べるために幾冊かの絵画技法書を細かく読み直してみること、材料などをよく調べ、海外でしか買えないものでも、YOUTUBEなどの情報から使い心地や効果などを見て、自分が必要なものかどうか検討して注文することもあります。
買い込んである画材の中にも、手法や使い方で全く異なる可能性も出てくるので、何か可能性を見落としていないかなど、在庫をよく見直すこともあります。
結局、自分の持っている世界がそのまま作品となってしまうので、自分自身をよく知ることと、今までよりも今日、今日よりも明日、というように自分が抱く絵画の世界を広げるというか、深く掘り下げているようなことで生活の大半が過ぎて行きます。たとえ料理をしていても、掃除をしていても、町を歩いていても、すべてが絵画制作へのヒントにつながります。
ドローイング作品「木霊」は、これまでとは違う視点で、手法なども変えて制作できた作品です。ここに至るまでには、時間がかかり、今月はあまり多く制作できませんでしたが、この作品ができたことで、次への制作が楽しみになっているところです。
画家川田祐子自伝：予備校
かつて私が通っていた大船の予備校は、今はもうなくなりましたが、当時は、受験産業の最盛期で、町に浪人生が溢れ、とても活気がありました。予備校に通い始めると、直ぐに友達が出来ました。女の子2人組みに声を掛けられたのです。同じ高校の同級生だったそうで、直ぐに情報交換をするようになりました。魔法使いサリーちゃんとよし子ちゃんのような二人。予備校始業の初日に進路指導の面接があると教えてくれて、早速指定の場所に向かいました。かなり行列が出来ていて、しばらく3人で高校時代の話で盛り上がっていると、今度は男子から声を掛けられました。見覚えのある顔でした。中学2年の時に同じクラスだった人でした。クラスの女子たちに一番人気のアイドル的存在。照れながら、Vサインで「なんだ。」と笑っていました。
「親父がどうしても大学ぐらい行っておけ、って言うんだ。2年目だから、今は予備校には模試を利用するだけで、ほとんどバイトと図書館通いなんだけど…。同級生の情報は、何でも聞いてくれ、全部把握してるから。」聞かないうちから、いろいろと教えてくれるのでした。
「生徒会副会長は、上智大に推薦入学。バンド仲間のギタリストは、国立音大のバイオリン科にストレートで合格。俺が付き合っていた子は、短大に入学してイケイケになってさ〜。呆気なくフラれたんだぁ。浪人生なんてお呼びでないって感じ。お前を好きだった、ほらドラムを叩いていたあいつ。お前にフラれた後一念発起して、アメリカのバークレーの音楽学院に留学のため猛勉強しているそうだっ。」話を聞いている内に、焦りを感じる私。と同時に「大学のその先が大事」という言葉が頭に浮かんで来たのでした。
ところがしゃべり続けている本人は、相変わらず呑気で、人の良さそうな笑顔。「何でヤツをフったんだ？将来有望だぞっ。それとも俺と付き合うか？」と俗な話題に流れて行きます。これだから、この人は残念だったのだと思い出し、ズバリ。
「お互いに、今が一番大事な時期なんじゃない？あなたも私にフラれて、一念発起しなさいっ。付き合っている場合じゃないわよ！」この一言は、実は私の記憶に全く残っていなかったのですが、その後20年経って同窓会で、本人が覚えていて教えてくれたことです。相当キツイ一言だったのだそうです。
進路指導では、本校にある美大専門のコースを勧められたのですが、実家から毎日通うには負担があると相談すると、美大の芸術学科に進学した人を紹介するので、一度会って、専門的な準備のアドバイスを受けるように言われたのでした。とても良い話と思い、数日後に直接会えるように頼んだのでした。
紹介してもらった人は、多摩美大生で、何となく浪人生を引きずっているような風貌で現れました。長髪を後ろで束ねて、頭を掻きながら、「芸術学科を希望してるの？何で？」といきなり聞くのでした。「何で？」という質問が、質問ではなく、否定のように聞こえたので、答えずにいると、
“僕は、後悔しているんだ。実技科に進む能力が足りなくて、それで芸術学科を選ぶしかなかったからね。でも結局作家になる道を選ぶことにして、制作ばかりしてるんだ。今度近くで個展をするから見にくるといいよ。”
ハガキには、その人の作品が印刷されていました。
「この作品どう思う？四角いキャンバスに描かれている絵なんて、もう古いんだ、自由な形を自分で作った作品なんだ。」
その作品は、丁度四角いキャンバスをパズルのようにいくつも繋げて出来ているようでした。
（「自由な形？自分で作った形？」）と内心疑問も湧きましたが、何も言わずにじっと聞くことにしました。（次号につづく）
制作の近況：ドローイング
暖かくなり、油彩ドローイングを再開しました。前述の「木霊」は本日仕上がった最新作です。作風の変化を楽しんで頂くために、これまで未発表だった近作も含めてご紹介致します。
氷解
2018
oil and egg tempera on prepared paper
画:36.5×26.8cm
紙:38.2×28.2cm
樹立のために一彩
2018
watercolor pencil and pastel on paper
画:34.0×26.1cm
紙:34.7×26.9cm
桃風線
2017
silverpoint on prepared paper
画:40.9×28.3cm
紙:41.2×27.6cm
お知らせ
現在、横須賀美術館所蔵の川田作品3点が展示されています。
Artists of Yokosuka 平成29年度第4期所蔵品展
会期:2017.12.23 (土) -2018.4.1(日)
*2月18日(日) 無料観覧日
開館時間:10:00~18:00
休館日:2017年12月29日(金)~2018年1月3日(水) / 2018年1月9日(火)、2月5日(月)、3月5日(月)
会場:横須賀美術館所蔵品展示室
主催:横須賀美術館
「画家川田祐子のニュースレター」は、応援して下さる方々に向けて、毎月1回手動で無料配信するメルマガ・サービスです。
次号は来年4月20日の送信予定です。
(かわだ ゆうこ)
YUKO KAWADA Official Site
https://kawadayuko.jp
English Version
Painter Yuko Kawada’s Newsletter @ No.15
The town of Karuizawa seems to be gradually welcoming more visitors. The other day, a collector who recently purchased one of my artworks for the first time came to visit the studio with a friend. On their way back from a trip to Matsumoto, although our time together was brief, we enjoyed lighthearted conversation, and I received various impressions and questions, making it a truly meaningful moment.
That collector had previously shared a question-like perspective with me, which I still gently cherish in a corner of my heart. They seemed deeply torn between purchasing an artwork and the cost of an overseas trip.
I often wondered how my younger self would have resolved such a dilemma. In the end, I reached the conclusion that I had no fitting advice to offer, and the matter had almost faded from my mind—until one day, an email arrived expressing their desire to purchase the work.
Nearly a year has passed since I relocated to Karuizawa. Over this past year, without holding solo exhibitions at commercial galleries, I have been able to continue my creative practice while independently selling my works. That such a life remains possible is entirely due to the collective support of each and every person who encourages me. Beyond my own modest thoughts, I cannot help but feel that an unseen, mysterious force is subtly at work somewhere. Supported by such human warmth, I am deeply grateful to be alive and creating, turning toward my work without faltering.
Although today’s rain turned to snow and Karuizawa remains quite cold, spring is just around the corner. Let us enjoy the quiet shifts of the changing seasons.
Yuko Kawada, Painter
Kodama (Tree Spirit)
2018
oil on prepared paper
Picture: 55.5 × 37 cm
Paper: 58 × 38 cm
Oil Drawing: “Kodama” (Tree Spirit)
For a single work to come into existence, a multitude of factors must become complexly intertwined. With every piece, the objectives and awareness of issues held on the artist’s side shift, as do the methods and answers found to address them. There are moments when numerous paths lie visible, and other times when, despite seeing no route at all, a path opens naturally. For the viewer, there exists only one visible, tangible object; yet beneath it lies the result of a single path chosen from among countless possibilities.
The various courses that reveal themselves mid-production may serve as stepping stones toward the next work. At other times, something kept warm and forgotten for a long while suddenly returns to forge a new way forward. For what was forgotten to awaken, a shift within myself becomes necessary—requiring me to take a detour, if needed, to adopt a perspective entirely different from before.
While many good ideas arise in the mind, executing them requires momentum. The source of that drive may be contact with nature, words of encouragement from others, or encountering fine works in museums. It encompasses not only an interest in an artist’s way of life and thought, but also reading through several technique books in detail to examine methods, researching materials thoroughly, and even checking YouTube videos for application techniques and effects of rare items only available overseas before deciding to order them.
Even among art supplies already stocked, entirely different possibilities can emerge depending on technique or application, leading me to carefully review my inventory to ensure no potential has been overlooked.
In the end, one’s inner world is directly expressed as the artwork itself. Thus, much of daily life is spent coming to know myself deeply—expanding and deepening the painterly world I hold within, progressing day by day. Whether cooking, cleaning, or walking through town, everything connects to subtle hints for art creation.
The drawing titled Kodama is a piece produced from a new perspective, altering my methods. Reaching this point took time, and I could not produce many works this month, but bringing this piece to completion makes me look forward to the next stage of creation.
Autobiography of Painter Yuko Kawada： Prep School
The prep school in Ofuna I once attended no longer exists today, but at the time, it was the peak of the entrance exam industry, with the town overflowing with ronin students (cramming for retakes), full of lively energy. Soon after starting classes, I made friends. Two girls approached me; having been classmates in high school, they quickly began exchanging information—a duo resembling Sally the Witch and her friend Yoshiko. They told me about a career guidance interview on the first day, so I immediately headed to the designated location. A long line had formed, and as the three of us chatted about our high school days, a young man spoke up. His face was familiar—a classmate from my second year of junior high school, who had been the most popular idol-like figure among the girls. Smiling bashfully with a V-sign, he laughed, “What a surprise!”
He told me, “My dad insisted I go to university at least. Since it’s my second year of retakes, I only use prep school for practice exams and spend most of my time working part-time or at the library… If you need info on our former classmates, just ask, I know everything.” Before I could even ask, he began sharing endlessly.
He continued, “The student council vice president got a recommendation for Sophia University. The guitarist in our band passed the violin department at Kunitachi College of Music directly. The girl I was dating entered a junior college and became super outgoing—she dumped me without a second thought. Guess ronin students are out of the picture. And that guy who liked you—the one who played drums—after you turned him down, he got serious and is studying intensely to study abroad at Berklee College of Music in America.” As I listened, anxiety began to build within me. At the same time, the phrase “what comes after university is what matters” surfaced in my mind.
Yet the speaker remained as easygoing as ever, smiling with pleasant good nature. “Why did you reject him? He’s got a bright future! Or would you rather date me?” As the talk drifted toward mundane gossip, I remembered why this person had always been a bit unfortunate, and cut in sharply:
“Isn’t right now the most crucial period for both of us? You should take my rejection as a wake-up call and get serious! This is no time to be dating!” I actually had no memory of saying this, but 20 years later at a class reunion, he brought it up and told me about it. It seems it was quite a harsh blow.
During the career guidance session, I was advised to take the specialized art university course offered at the main campus. However, when I mentioned the burden of commuting daily from my parents’ house, they offered to introduce me to someone who had enrolled in the Art Studies department at an art university so I could receive advice on specialized preparation. Thinking it a wonderful opportunity, I asked to meet them in person a few days later.
The person introduced to me was a student from Tama Art University, appearing with an aura that still dragged along his ronin days. Tying his long hair behind his head and scratching his scalp, he asked abruptly, “You want to enter the Art Studies department? Why?” The question “Why?” felt less like a query and more like a rejection. As I remained silent, he continued:
“I regret it. I lacked the ability to enter the studio art program, so I had no choice but to pick Art Studies. But in the end, I decided to pursue the path of an artist anyway, and now I just spend all my time creating. I’m holding a solo exhibition nearby soon, so you should come see it.”
Printed on the postcard was an image of his work.
“What do you think of this piece? Paintings rendered on square canvases are outdated—this is a work formed into a custom, free shape I created myself.”
The work appeared to be constructed by joining together several square canvases like a puzzle.
(“A free shape? A shape created by oneself?”) Questions arose quietly within me, but I remained silent and kept listening. (To be continued in the next issue)
Recent Production Status：Drawings
As the weather warmed, I resumed oil drawing. The aforementioned Kodama is my latest completed piece. To allow you to enjoy the shifts in my style, I would like to introduce several recent works, including previously unreleased pieces.
Thawing
2018
oil and egg tempera on prepared paper
Picture: 36.5 × 26.8 cm
Paper: 38.2 × 28.2 cm
A Splash of Color for Standing Tall
2018
watercolor pencil and pastel on paper
Picture: 34.0 × 26.1 cm
Paper: 34.7 × 26.9 cm
Peach Wind Lines
2017
silverpoint on prepared paper
Picture: 40.9 × 28.3 cm
Paper: 41.2 × 27.6 cm
News & Announcements
Currently, three works by Yuko Kawada from the Yokosuka Museum of Art collection are on display.
Artists of Yokosuka: FY2017 4th Collection Exhibition
Exhibition Period: December 23, 2017 (Sat) – April 1, 2018 (Sun)
*February 18 (Sun): Free Admission Day
Hours: 10:00 – 18:00
Closed: December 29, 2017 (Fri) – January 3, 2018 (Wed) / January 9 (Tue), February 5 (Mon), March 5 (Mon), 2018
Venue: Yokosuka Museum of Art, Collection Gallery
Organizer: Yokosuka Museum of Art
“Painter Yuko Kawada’s Newsletter” is a free monthly email newsletter service delivered manually to supporters once a month.
The next issue is scheduled to be sent on April 20.
(Yuko Kawada)
YUKO KAWADA Official Site
https://kawadayuko.jp
→ Next Issue: Newsletter No.16
← Return Issue: Newsletter No.14