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画家川田祐子のニュースレター@No.12
ツピーと鳴くシジューカラたちが、昼間の暖かい日差しを浴びた冬枯れの枝に集って来るようになりました。スズメのように小さいのですが、黒、白、グレーのシックな姿です。毎朝外は零下6度くらいまで下がりますが、このところの快晴の透き通るような青空に、元気に羽ばたいて行く姿を楽しむことが出来ます。
日に一度は、キジの鳴き声も聞こえて来ます。寒くとも、生き物は活発に命を燃やし続けます。軽井沢の冬は長野市内よりも少々厳しいのですが、自然の力と皆様の応援によって、今年1年無事に制作し、ニュースレターを配信することができました。本当に感謝の気持ちでいっぱいです。心からお礼申し上げます。
30年来の厳しい冬と聞いております。どうぞ皆様もお身体に気をつけて、年末年始をお過ごしください。
画家 川田 祐子
翡翠の泉
2016
oil on canvas
194.0×162.0cm
作品『翡翠の泉』
翡翠には、幾つかの印象深い思い出があります。
1994年頃、まだ私が作家活動をするちょうど直前まで、体調がとても悪く漢方の医師に治療を受けていたことがありました。その医師は、表向きは普通の病院の雇われ医師だったのですが、香港から来ている漢方に詳しい医師として小耳に挟んで、通院するようになったのです。知人が「秘術のような治療をして面白いから行ってみたら」と勧めてくれました。確かにちょっと変わった治療でした。言葉も拙い日本語で、おっしゃっていることの10%くらいしかわかりませんでしたが、言葉尻からいろいろな知恵を授けて頂きました。その医師の左手の薬指にあったのが、透明で濁りのない鮮やかな翡翠でした。太い金の指輪の上に乗せられて煌々と輝き、霊力を発しているかのようでした。とてもよく効いて、治って忘れた頃に人伝に、先生が事情があって帰国されたと伺いました。
ちなみに翡翠の宝石の言葉は「長寿、健康、徳」だそうで、昨年日本の国石となりました。 日本の産地で有名な地域は新潟県糸魚川市の姫川流域や富山県の宮崎・境海岸（ヒスイ海岸）だそうで、以前長野市に住んでいた時に、よくこのヒスイ海岸への旅の広告を見かけたものでした。よく見かけると、連鎖するもので、ある日善光寺さんにお参りに行った際、休憩小屋で善光寺を紹介するビデオを何気なく見ていると、善光寺の尼公上人（鷹司誓玉大僧正）が紹介されていて、その姿の後ろにあったのが、見たこともないような大きな翡翠の置物でした。それは、中国の霊山に見立てたような山水彫刻が施されているようでした。浄土宗ですからおそらくそれは、極楽浄土なのでしょう。その石も曇り一つない、透明で穏やかな光を放つ緑色でした。
翡翠は、緑色のものが有名ですが、実はピンク、薄紫、半透明、白、青、黒、黄、橙、赤橙といった様々な色があります。なぜこのように翡翠に興味を持っているかというと、亡き父が無類の石好きで、石のうんちくと様々な石に囲まれて育ったためです。
私自身が画家としての使命を感じたのは、ある禅の公案がきっかけとなりました。その公案が、「千尋の底の一つ『石』を取って来い」というものでした。それを私は、絵にしたいと決意したのが、そもそもの始まりだったのです。石はどこにでもあるわけですが、たった一つの石にたどり着かなければなりません。千尋の底とは、海の底というだけでなく、湧き出る制作の泉もまた底なき底です。その底から「たった一つ」という公案があるおかげで、ありがたいことに私は未だに制作を続けることが出来ています。その感謝の気持ちや様々な翡翠への思いが、この作品となったのではないかと、制作後1年が経ってそう感じています。
余談ですが、昨年のよく晴れた春の日、善光寺参りをした際に、今度は映像ではなく現実に尼公上人に参道でお会いしました。歩いて近づいていらっしゃったので、近くの人が、手を合わせて膝まづきましたので、私も同じようにしました。すると、念仏を唱えながら一人一人に数珠で頭をさすって行かれました。これが「お数珠頂戴」というものなのだそうです。この「お数珠頂戴」を頂いた後すぐに、軽井沢への引っ越しの縁が起きたのでした。そのお数珠も翡翠の玉でした。忘れられない出来事となりました。
【お知らせ】
◆ その1 2016年横須賀美術館企画展で展示されました上述の作品『翡翠の泉』が、この度ドイツのヴィンツァー・フォン・エアバッハ社の芸術家ラベル・ワインのラベルに選ばれました。ラベルの貼られたワインボトルの写真が届きました。（ワインはまだこれから製造販売ということです）
日独の文化交流としての活動ということでしたので、著作権料などは発生しない状態で、作品画像の使用のみを無償で許可してご協力致しました。
ワインは、ドイツ国内の限られた店舗での販売となるようです。日本に個人輸入する際には、大変手続きが難しく、また送料、関税、仲介会社の手数料などがかかるそうです。（1ダース注文からで1本あたり9,800円となるそうです。）
私が個人輸入することは難しいので、もしドイツのライン地方に行く機会がありましたら、WINZER VON ERBACHのワインボトルを探してみようと思います。
＊このワインに関しまして、WINZER VON ERBACH社並びに仲介会社TAKAON TRADING LIMITED社の製造販売の利益に作家は一切関与しておりません。私の作品を広く知って頂くことを目的にご協力しました。
◆ その2 横須賀美術館所蔵の川田作品が展示されます。チラシとチケットが美術館から届きました。見て頂ける方がいましたら、チケットなどお送りしますので、ご連絡下さい。
Artists of Yokosuka 平成29年度第4期所蔵品展
会期: 2017.12.23 (土) – 2018.4.1 (日)
＊2月18日 (日) 無料観覧日
開館時間: 10:00～18:00
休館日: 2017年12月29日(金)～2018年1月3日(水)
2018年1月9日(火)、2月5日(月)、3月5日(月)
会場: 横須賀美術館所蔵品展示室
主催: 横須賀美術館
詳細: http://www.yokosuka-moa.jp/exhibit/josetu/sho1704.html
【制作の近況】
12月に入ってから、私の新作ドローイングに関心を持って頂いた方と、東京国立近代美術館で待ち合わせしました。
美術館のエントランスには、しっかりとした大きめのテーブルがいくつも設置されていて、おまけに照明も付いているので、ドローイングを手にとって見て頂くのに丁度便利なのです。「白風線」を気に入って頂き、その場でお持ち帰り頂きました。
特別展は『熊谷守一展』でした。可愛らしい小品が多くて、「私もこういう小さい作品を持って帰りたい」という気持ちにさせてくれるような内容です。熊谷さんの作品にご協力頂いたかもしれません。感謝の気持ちでいっぱいです。
また、新しいドローイング制作によって、過去のドローイング作品にも関心を持って頂くことになりました。以前クインテット展で出品した2010年作の『浮游の庭』をこの度買って頂いた方に、自前でフロート・マウントで額装して送ることが出来ました。
フロート・マウントについては、YouTube動画や美術館の修復課に勤めている友人のアドバイスなどを参考に、また近くのセゾン現代美術館で、現代作家のドローイングの額装を視察して参考にしました。
フロート・マウントとは、紙の周囲を見せるように、額装する方法です。
長野では、とてもよい額縁を注文できるのですが、手間がかかるので、断られてしまいます。私も今回実際に手作業をしてみて、計算や段取りを緻密に行わなければならないので、額装店が請け負わない気持ちが少し理解出来ました。
ドローイング制作に興味を持って頂いている方々からご連絡を頂いて、ますますドローイング制作に力を入れているところです。12月に入ってからは、大きめのドローイングに時間をかけています。もうすでに、ご興味を持っていただいている方からご連絡頂いていますが、個別に作品などをご紹介するつもりですので、どうぞ遠慮なく気軽にメールなどでご連絡ください。様々な方法で、作品をご紹介することができます。
今年は、画廊での個展発表は一度もしませんでしたが、このように、ニュースレターの情報、Facebookやメールなどのやり取り、また直接お会いするなどして、作品を買って頂いたり、支援金を送って頂いたお陰様で、軽井沢アトリエでの制作生活を順調に維持することが出来ました。この場をお借りして、多大なる応援、ご支援に感謝申し上げます。
【お便りから】
今年は、比較的多く小品の制作をすることが出来ました。
夏に思い切って、サムホールサイズ（15.8×22.7cm）2万5千円のキャンバス作品をFacebookなどでご紹介したところ、初めてのお客様から連絡があり、とても喜んで買っていただけました。「2万5千円の作品は魅力的」という声があちこちから届いていて、なるべく制作するようにしていますが、小さいからといって、簡単にすぐにできるわけではないのが実情です。
そのような中、次のようなお便りを頂きました。
「ー略ー フェイスブックで拝見したときに川田さんの作品に興味を持つのはどんな方なのかと辿ってみました。若い女性が、憧れていた川田さんの作品をバーゲンプライスで手に入れて、大切にしている様子を投稿されていました。あの感覚は自分も若い頃に持っていたもので懐かしくなりました。
好奇心にあふれ見聞きすることがいつも新鮮だった、あの頃にはもう、戻れません。ー略ー それでもあの頃の気持ちはとても大切です。若い人が戸惑いながらアートワークを手に入れ、生活の中に取り込んでいく姿はステキです。写真やコピーじゃなくオリジナルをね。そう思うと、購入しやすい価格の作品を作り続ける事で共感してくれる人を増やすことができると思います。」
Nさん、いつも応援ありがとうございます。温かい気持ちで見守ってくださって、大変嬉しく拝読させて頂きました。しかしながら、私自身の問題として、「この作品を是非作りたい」という素直で根元的な気持ちからは、大きなエネルギーが湧いてくるのですが、「作らなければならない」という気持ちがどこかにあると、反対にエネルギーがとても消耗してしまいます。一番ダメなのは、「今月の支払いのために、このくらいの作品が売れれば助かるから作ろう」とすると、なぜか制作が不思議とはかどらなくなったり、売れなかったりするのですから、本当に難しいものです。まだまだ修行が足りないということでしょう。
私の制作は、ひとえに「感謝」の気持ちから来たものは、大変大きなエネルギーが湧いて、何の苦もなく作品と成ります。その「感謝」とは、様々なご支援に恵まれて、今日1日を生きて静かに制作に向かうことができること、その一言に尽きます。そこに明日からのことを思い煩う気持ちが入り込む余地がないほどに感謝することです。ですから、今日、自分自身が心から集中できる制作をするしかありません。自分の自然な感覚を信じて制作するしかなく、なかなか皆様のニーズにすぐにお応えできないのが実情です。気長におつきあいの程、よろしくお願い致します。
【新作小品のご紹介】
ダリアからの便り
2017
oil and egg tempera on canvas
22.7×15.8cm
SOLD
やわらかな午後
2017
oil and egg tempera on canvas
22.7×15.8cm
SOLD
今月号は、お伝えする内容が多くなり、『画家川田祐子自伝』は割愛させて頂きました。楽しみにしている方々、申し訳ございません。
お陰様で、このようにしてニュースレター配信を無事1年間終了することができました。皆様の多大なる応援の声のお陰様です。どれほど制作を励まされ鼓舞されたことでしょう。十分にお返事ができませんでしたこと、心からお詫び申し上げます。
どうぞ、年末年始を無事に迎えられますよう、心から皆様の益々のご多幸をお祈りしております。
「画家川田祐子のニュースレター」は、
応援して下さる方々に向けて、
毎月１回手動で配信するメルマガ・サービスです。
次号は来年１月20日の送信予定です。
YUKO KAWADA Official Site
http://kawadayuko.jp
English version
Painter Yuko Kawada’s Newsletter No.12
Great tit birds calling “tseep-tseep” have begun gathering on wintry, bare branches bathed in warm daytime sunlight. Though small as sparrows, they present a chic appearance in black, white, and gray. Every morning outside, the temperature drops to around -6°C, yet beneath the transparent blue sky of recent clear days, one can enjoy watching them flap their wings energetically.
Once a day, the call of a pheasant also echoes in the distance. Even in the cold, living creatures continue to burn their lives vibrant and active. Winter in Karuizawa is slightly more severe than in Nagano City, but thanks to the power of nature and everyone’s encouragement, I was able to create works and deliver newsletters safely throughout this year. I am truly filled with gratitude. Thank you from the bottom of my heart.
I hear this winter is the coldest in 30 years. Please take care of your health and have a wonderful New Year holiday.
Painter Yuko Kawada
Hisui no Izumi (Fountain of Jade)
2016
oil on canvas
194.0 × 162.0 cm
Artwork: Fountain of Jade
I have several memorable recollections associated with jade.
Around 1994, just before beginning my career as an artist, I suffered from poor health and received treatment from a Kampo (traditional Chinese medicine) physician. Officially, he was an employed physician at an ordinary hospital, but having overheard that he was an expert in Chinese medicine from Hong Kong, I started visiting his clinic. An acquaintance had advised, “He offers a treatment like secret arts, so why not try going?” Indeed, it was an unusual treatment. Speaking limited Japanese, I understood only about 10% of what he said, yet I received various wisdoms from the fragments of his words. Worn on the ring finger of his left hand was a vivid, clear jade stone. Set atop a thick gold ring, it shone brightly, as if emitting spiritual power. The treatment was remarkably effective, and around the time I recovered and forgot about it, I heard through others that he had returned home due to personal circumstances.
Incidentally, the gemstone language for jade is said to be “longevity, health, and virtue,” and last year it was designated as Japan’s national stone.
Famous Japanese origins include the Hime River basin in Itoigawa City, Niigata Prefecture, and the Miyazaki-Sakai Coast (Jade Coast) in Toyama Prefecture; when I lived in Nagano City, I often saw travel advertisements for this Jade Coast. As things tend to connect once noticed, one day while visiting Zenko-ji Temple, I idly watched an introductory video about Zenko-ji in a rest shelter. The video introduced the Abbess of Zenko-ji (Takatsukasa Seigoku Dai-Sojo), and behind her figure stood an extraordinarily large jade ornament. It appeared to be carved into a landscape representing a sacred mountain in China. Being a Pure Land sect temple, it presumably depicted the Pure Land (Sukhavati). That stone, too, emitted a calm, transparent green light without a single flaw.
While green jade is famous, jade actually exists in various colors: pink, light purple, translucent, white, blue, black, yellow, orange, and reddish-orange. My interest in jade stems from my late father being an avid stone enthusiast, growing up surrounded by various stones and lore about them.
My realization of a mission as a painter was triggered by a Zen koan: “Fetch a single ‘stone’ from the bottom of a thousand fathoms.” Resolving to turn that koan into a painting was where everything truly began. Stones exist everywhere, yet one must arrive at that single, unique stone. A thousand fathoms deep refers not only to the ocean bed, but also to the bottomless spring of creative expression. Thanks to this koan demanding “just one” from the depths, I am thankfully able to continue my creative practice to this day. One year after its creation, I feel that this artwork embodies those feelings of gratitude and my various thoughts on jade.
As a side note, on a bright, clear spring day last year during a visit to Zenko-ji, I unexpectedly met the Abbess in person along the temple approach. As she walked closer, people nearby folded their hands and knelt down, so I followed suit. Praying and chanting sutras, she rubbed each person’s head with a rosary one by one. I learned that this ritual is called “Ojuzu-choudai” (receiving the blessing of the rosary). Immediately after receiving this blessing, the opportunity to move to Karuizawa arose. That rosary, too, was made of jade beads—an unforgettable event.
News & Announcements
Part 1
The aforementioned artwork Fountain of Jade, exhibited at the Yokosuka Museum of Art special exhibition in 2016, has been selected for the artist label series by Winzer von Erbach in Germany. A photograph of the wine bottle featuring the label has arrived (the wine itself will be produced and sold in the near future).
As this activity was conducted as part of Japanese-German cultural exchange, I permitted the use of the artwork image free of charge without royalty fees.
The wine will reportedly be sold in limited stores within Germany. Importing it individually to Japan involves complex procedures, as well as shipping fees, tariffs, and brokerage commission fees (ordering by the dozen comes out to roughly 9,800 yen per bottle).
Since individual importing is difficult for me, if I ever have the chance to visit the Rheingau region in Germany, I hope to look for the WINZER VON ERBACH wine bottle.
*Regarding this wine, the artist is not involved in any commercial profits made by WINZER VON ERBACH or the brokerage firm TAKAON TRADING LIMITED. My cooperation was aimed solely at making my work widely known.
Part 2
A collection piece by Yuko Kawada owned by the Yokosuka Museum of Art will be exhibited. Flyers and tickets have arrived from the museum. If anyone wishes to visit, please contact me so I can send you tickets.
Artists of Yokosuka: FY2017 Permanent Collection Exhibition IV
December 23, 2017 (Sat) – April 1, 2018 (Sun)
*Free Admission Day: February 18 (Sun)
Hours: 10:00 – 18:00
Closed: Dec 29, 2017 – Jan 3, 2018 / Jan 9, Feb 5, Mar 5, 2018
Venue: Yokosuka Museum of Art, Collection Galleries
Organizer: Yokosuka Museum of Art
Recent Activity
In early December, I met a patron interested in my new drawing works at the National Museum of Modern Art, Tokyo.
The museum entrance features several sturdy, large tables equipped with lighting, making it exceptionally convenient to hold and examine drawings in hand. They took a liking to Hakufuusen (White Wind Line) and took it home on the spot.
The special exhibition was the Kumagai Morikazu Exhibition. Filled with charming small works, the content made visitors feel, “I’d love to take home a small piece like this, too.” Mr. Kumagai’s works might have aided my cause—I am filled with gratitude.
Furthermore, my new drawing creations sparked renewed interest in my past drawings. A patron who recently purchased Fuyu no Niwa (Floating Garden, 2010)—previously exhibited at the Quintet exhibition—was sent the piece framed in a float-mount configuration prepared by myself.
Regarding float-mounting, I consulted YouTube videos, advice from a friend working in museum conservation, and inspected drawing frame configurations by contemporary artists at the nearby Sezon Museum of Modern Art for reference.
Float-mounting is a framing method that exposes the edges of the paper.
In Nagano, one can order high-quality frames, but because it requires delicate labor, framers often decline. Having performed the manual work myself this time, requiring precise calculations and preparation, I came to understand why framing shops hesitate to undertake it.
Receiving inquiries from those interested in my drawings, I am devoting even more energy to drawing creation. Since entering December, I have been taking time with larger drawings. As I intend to introduce works individually to those who express interest, please feel free to reach out via email. Works can be shared through various methods.
Though I held no gallery solo exhibitions this year, thanks to purchasing works and receiving support through newsletter information, Facebook/email exchanges, and direct meetings, I was able to smoothly maintain my creative life at the Karuizawa studio. Taking this opportunity, I express my deep gratitude for your immense encouragement and support.
Reader Feedback
This year, I was able to create a relatively large number of small works.
When I took the initiative in summer to introduce Thumb-hole size (15.8 × 22.7 cm) canvas works at 25,000 yen on Facebook, a first-time collector reached out and bought one with great delight. Voices saying “A 25,000 yen piece is attractive” reached me from various quarters, so I try to produce them when possible, though the reality is that small works cannot be created easily or quickly.
Amidst this, I received the following letter:
“—omitted— Looking at Facebook, I traced what kind of people were taking interest in Ms. Kawada’s works. A young woman posted about acquiring Ms. Kawada’s artwork—which she had longed for—at an accessible price, treasuring it dearly. That feeling brought back nostalgia for how I felt when I was young.
Overflowing with curiosity, when everything seen and heard felt fresh—we can no longer return to those days. —omitted— Yet those feelings remain precious. Seeing young people acquire artwork with a mixture of wonder and integrate it into their lives is wonderful. Original art, not photos or copies. Thinking so, continuing to create accessible pieces will surely expand the circle of people who sympathize with your work.”
To N-san, thank you as always for your support. I was deeply delighted to read your warm encouragement. However, regarding my own creative process, while immense energy surges from a pure, fundamental feeling of “I truly want to make this work,” having a feeling of “I must make this” somewhere in mind consumes energy conversely. The worst is thinking, “Let’s make a piece of this size so it sells to help with this month’s payments”—for some reason, work mysteriously stalls or fails to sell, making it truly difficult. It simply means I still have much training ahead.
When my creation stems purely from a feeling of “gratitude,” tremendous energy surges forth, turning into artwork without struggle. That “gratitude” boils down to being blessed with support, living today in tranquility, and being able to face creation. It is about being grateful to the point where no anxiety over tomorrow can enter. Therefore, today, I have no choice but to create what I can focus on from the bottom of my heart. I must trust my natural instincts, which is why I cannot always respond immediately to everyone’s needs. I kindly ask for your patient partnership.
Recent Small Works
Daria kara no Tayori (Letter from a Dahlia)
2017
oil and egg tempera on canvas
22.7 × 15.8 cm
SOLD
Yawaraka na Gogo (Gentle Afternoon)
2017
oil and egg tempera on canvas
22.7 × 15.8 cm
SOLD
Due to the volume of updates this issue, Autobiography of Painter Yuko Kawada was omitted. My sincere apologies to those looking forward to it.
Thanks to you all, I have completed 1 full year of newsletter deliveries. It is all thanks to your immense voices of support. How deeply encouraged and inspired my creative work has been! I offer my heartfelt apologies for not being able to reply fully to everyone.
May you all welcome a safe and peaceful New Year, and I sincerely wish you expanding happiness.
“Painter Yuko Kawada’s Newsletter” is a monthly newsletter service manually sent on the 1st of every month to supporters and patrons.
ピンバック: 13@ニュースレター／News letter-2018-01 – YUKO KAWADA 's Note