sonzainonami

存在の波
Waves of Being
2026
scratch and hatching
acrylic gouache on canvas
27.3×45.5cm

この作品は、大空を駆け抜け、世界中に共鳴する「存在の否定できない確信」を捉えたものです。私たち全員を繋ぐ目に見えない波動を視覚化したかったのです。それは力強くも深く、広大な空間を突き抜けて「存在」の本質を肯定する波なのです。

この複雑な奥行きを出すために、私は対照的な二つの技法を組み合わせました。カッターナイフで表面をスクラッチ(スクラフィート)し、空間を切り裂くような鋭く決定的な線を描きました。それらと対をなすのが、細筆による繊細なハッチングです。無数の細い線を重ねることで、柔らかくも深い響きを生み出しています。刃の「鋭さ」と筆の「優しさ」の間に生まれる緊張感は、脆くもあり力強くもある私たちの存在の二面性を反映しています。

English Description:”This piece captures the undeniable certainty of existence as it surges across the sky and resonates throughout the world. I wanted to visualize the invisible vibrations that connect us all—waves that are both powerful and profound, cutting through the vastness of space to affirm the essence of ‘being’.”

Technical Details:”To achieve this complex depth, I combined two contrasting techniques. I used a utility knife to scratch (sgraffito) (https://www.instagram.com/reel/CwAQ9BJxEEh/) into the surface, creating sharp, decisive lines that cut through the space. These are balanced by delicate hatching applied with a fine brush (https://www.jacksonsart.com/blog/2026/01/15/hatching-techniques-for-drawing-painting-and-printmaking/), layering countless thin strokes to build a soft yet profound resonance. The tension between the sharpness of the blade and the gentleness of the brush reflects the dual nature of our existence—both fragile and powerful.”

Author: kawadayuko
画家川田祐子は、鳥のさえずりに耳を傾け、自然から様々な気づきをもらいながら、絵画制作を続けています。 制作 2011年までは、スクラッとハッチング技法での即興的な細かい描線から、自己の無意識下の原風景を抽出していくアクリル絵画。 2009年からはデジタル化していく社会に備えて、絵画作品の接写画像をデジタル加工するセルフカバーアートを制作するようになる。 2012年からは自己の内面の投影と捉える外界を抽象的に抽出していく絵画へ転換。 2016年からは油彩での可能性を追求する作風へと移行。 2017年からは様々な描画材を研究しながらドローイング制作にも取り組むようになる。 2020年からはアトリエに銅版画プレス機を備えて、主にメゾチント制作を始めるようになる。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。 が付いている欄は必須項目です