Artist Statement-精神と表現の軌跡
【自然との対話、そして思索の記録として：現在の活動】
私は、日々の何気ない生活の中にある、些細な「気づき」を大切にしています。
それは特別な事物ではなく、誰の環境にも等しく与えられている空や雲、夜空の星、雨や風、太陽の恵みといった、あらゆる存在すべてが私の制作の源です。
ただし、それは決してそれらの形や色をそのまま写し描くという意味ではありません。それらと自分自身との関係性から立ち現れる、言葉では説明しきれない「私という存在」を通した表現です。
そうした表現は、決して私だけの異質なものではなく、深層において多くの人と繋がり、共感し合えるものであるようにと願っています。
制作から生まれる作品は、ひとつの決まった答えに集約されるものではありません。その時々の自分自身や時代、そして自然の変化とともに、無限の答えとして響き合い「谺（こだま）」するように生まれていきます。
それはかつての修行僧や画僧の静かな祈りや行（ぎょう）のようでもあり、深い思索の時間のようでもあります。流行に合わせた描写や安易なスタイルの固定を行うことなく、大作から小さなドローイングに至るまで、すべての作品を「一度きりの境地の記録」として一つひとつ大切に刻み込んでいます。
以下は、私がこの自然や生活の中の、気づきや対話を通して歩んで来た、精神と表現の軌跡です。
【初期：個の確立と内なる自然の発見（1990年代〜）】
初期の活動は、自律した個人としての表現を獲得するための模索でした。自らの等身大をキャンバスに映し出すため、画材との対話の中から「スクラッチとハッチング」という独自の手法に辿り着きました。それは画面上のオートマチック・ドローイングとなり、無数の線を刻む行為は、本当の自己「内なる自然」を掘り起こし、命の時間を視覚化する儀式となりました。
【転換期：他者との共存と社会への眼差し（2012年〜）】
東日本大震災後、長野県への移住を機に、作家個人の孤独な制作から、支援者や鑑賞者と「共に制作する（存在を補完し合う）」という新たなフェーズに入りました。この時期、自身の表現活動そのものを「社会彫刻（ヨーゼフ・ボイスの概念）」と捉え、誰もが自由にアートを選び取れる社会を目指す実験的なアプローチを試みました。この社会的な視点と実践が、現在の独立したアーティストとしての基盤を作りました。
【軽井沢での深化：圧倒的な自然との対話（2017年〜）】
アトリエを軽井沢へ移してからは、人間社会の概念を超えた「圧倒的な自然の摂理」と向き合う日々が始まりました。 氷柱を透して見る蒼い空、早朝の窓に輝く雪の結晶、凍りつく霧の煌めき。ミクロの細部が構築する驚異的な幾何学構造と、それが何の虚飾もなく「必然の姿」としてそこに在るという奇跡。この厳しくも美しい自然の中で越冬し、共に生きる時間が、私の作品から作為を削ぎ落とし、純粋な自然の律動を画面に定着させることへと繋がっていきました。（この時期の作品『雪波』などは、横須賀美術館「驚異の細密画展」等でも展示されました。）
【海外展開と原点回帰：「遠くへ」と「室内へ」の祈り（2024〜）】
軽井沢での自然との共生を発信することで、アメリカ・サンタフェのギャラリー（GAIA Contemporary）と繋がり、海外市場へと表現の場を広げました。しかし2025年末、ギャラリーオーナーの急逝という大きな別れを経験します。 この深い喪失とアメリカでの経験を経て、2026年、私は大きな決断を下しました。美術館などの「パブリック」な空間へ向けた大作の制作を続ける一方で、もう一度原点に立ち返り、個人の日常空間に静かな調和をもたらす「プライベートな室内アート（小品や版画）」を、アメリカのギャラリーと連携しながら、作家自身の直営（eコマース）からオンデマンド試送販売によって、直接お届けするという体制への回帰とバージョンアップです。
【そして現在へ : ARTのある地球へ】
また2026年には、自身の制作の枠を超え、多様なアーティストの作品を紹介・販売するプロジェクト「ARTのある地球（EARTH）」（art.earthkikaku.com）を始動させました。
これらすべての変遷と経験——社会との関わり、自然との対峙、そして大きな喪失と決断——を経て、私は現在、「ただ日々の行としてキャンバスに向かう」という静かな境地にあります。商業的なフィルターを通さず、純粋な精神の結晶を、作家のアトリエから直接皆様の元へお届けし続けていきます。
Artist Statement –
The Trajectory of Spirit and Expression
[Dialogue with Nature and a Record of Contemplation: Current Activities]
I deeply cherish the subtle “realizations” found within the casual moments of everyday life.
These are not extraordinary things; rather, every element equally present in anyone’s environment—the sky, the clouds, the stars in the night sky, the rain, the wind, and the blessings of the sun—serves as the source of my creation.
However, this by no means implies simply replicating their shapes and colors. It is an expression that emerges from the relationship between these elements and myself—filtered through the indescribable “existence of me.”
I hope that such expression is never something alien and exclusive to me, but rather something that connects and resonates with many people on a profound, subconscious level.
The artworks born from my creation do not converge into a single, definitive answer. Along with the continuous changes within myself, the times, and nature, they are born to resonate and “echo” (kodama) as infinite answers.
This process is akin to the quiet prayers and ascetic practices (gyo) of the monks and painter-monks of the past, and it is also a time of deep contemplation. Without catering to fleeting trends or settling for an easy, fixed style, I carefully engrave every piece—from large canvases to small drawings—as a “singular, once-in-a-lifetime record of my state of mind.”
Below is the trajectory of spirit and expression that I have walked through these realizations and dialogues within nature and everyday life.
[Early Years:
Establishing the Individual and Discovering Inner Nature (1990s–)]
My early activities were a quest to acquire my expression as an autonomous individual. To reflect my true, life-sized self on the canvas, I engaged in a dialogue with my materials, which led me to the unique technique of “scratching and hatching.” This became a form of automatic drawing on the surface; the act of carving countless lines became a ritual to unearth my true self—my “inner nature”—and to visualize the time of life.
[Turning Point:
Coexistence with Others and a Social Perspective (2012–)]
Following the Great East Japan Earthquake and my relocation to Nagano Prefecture, I entered a new phase: shifting from solitary creation to “co-creating” (complementing each other’s existence) with supporters and viewers. During this period, I viewed my expressive activities as “social sculpture” (a concept by Joseph Beuys) and experimented with approaches aimed at creating a society where anyone could freely choose art. This social perspective and practice formed my foundation as the independent artist I am today.
[Deepening in Karuizawa:
Dialogue with Overwhelming Nature (2017–)]
After moving my studio to Karuizawa, my days of confronting the “overwhelming providence of nature”—which transcends human concepts—began. A fragment of blue sky seen through an icicle, snowflakes sparkling on a window in the early morning, the glittering of freezing fog. The miraculous geometric structures built by microscopic details, existing simply as an “inevitable form” without any pretense. The time spent surviving the winters and living alongside this harsh yet beautiful nature stripped the artificiality from my work, allowing me to anchor the pure rhythms of nature onto the canvas. (Works from this period, such as “Snow Waves,” were highly acclaimed and exhibited at the Yokosuka Museum of Art’s “Amazing Miniature Paintings” exhibition.)
[Overseas Expansion and Return to the Origin:
Prayers for the “Distant” and the “Interior” (2024–)]
Sharing my coexistence with nature in Karuizawa connected me with GAIA Contemporary, a gallery in Santa Fe, USA, expanding my stage to the overseas market. However, at the end of 2025, I experienced a profound parting with the sudden passing of the gallery owner. Through this deep loss and my experiences in the US, I made a major decision in 2026. While continuing to create large-scale works for ‘public’ spaces like museums, it is both a return to my roots and a systemic upgrade: delivering ‘private interior art’ (small pieces and prints)—which brings quiet harmony to personal, everyday spaces—directly to you from my own e-commerce platform via an on-demand trial delivery system, all while maintaining a collaborative relationship with my US gallery.
[And Now : To the Earth with ART]
Also in 2026, transcending the boundaries of my own creation, I launched “EARTH with ART” (art.earthkikaku.com), a project and platform to introduce and sell works by a diverse range of artists.
Through all these transitions and experiences—engaging with society, confronting nature, navigating profound loss and making crucial decisions—I have now reached a quiet state of mind where I “simply face the canvas as a daily practice.” Without passing through commercial filters, I will continue to deliver the crystals of pure spirit directly from the artist’s studio to you.